紀佳佳導演來自上海，目前仍在臺灣藝術大學電影系攻讀碩士三年級，拍攝的第一部短片《雙人晚餐》即入選2017年We愛．兩岸青年短片大賽，創作實力不容小覷。外表柔美的她，說起話來思路清晰、條理分明，煥發著內在的堅韌美，不怕挑戰挫折，勇敢追夢。
遠嫁來臺的上海姑娘 在臺藝大開啟執導之路
紀佳佳導演在大陸學校念的是翻譯系，雖一直對電影有著憧憬與熱愛，但苦於沒背景，所以畢業後先到上海的一間拍賣行(賣當代藝術品)任職，因而與先生結識。
結婚多年的紀導演，一直與先生分隔兩地工作，兩人都各有堅持，誰也不願離鄉背景、拋棄既有到對方的土地生活。2015年適逢臺灣對陸配政策鬆綁，紀導便把握機會報考臺藝大，一來不僅可圓了導演夢，二來也終於能與先生共同生活，解決了這長期僵持不下的難題。
但真正來臺和先生在一起生活後，才深覺夫妻間的相處是門大學問，各種問題相繼產生，回想前半年的磨合期，「那段日子過得挺兇殘的!!」紀導打趣的說。「但是這種衝擊，反而給了我創作動力，想把兩性相處的問題，用幽默的方式體現出來。」
拍攝一部影片，最辛苦的部分是什麼？
「對我而言，最辛苦的部份，分體力和腦力。」紀導在籌備《雙人晚餐》時已大腹便便，希望能趕在小孩出生前將影片完成，所以當下是背負著生產的壓力，非常緊密的安排拍攝行程，從腳本到製作完成大約費時3個多月即完成；另一方面，紀導認為腳本的構思也是挺困難的，因為要在很短的時間內(短片)，把想說的東西明確表達出來，需要有一定的經驗和程度。開拍的前置時期充滿著許多的變動因數，例如場地、演員的安排…等，常常都會臨時起變化，製作期拉的愈長，花費的成本就會愈高，這些都是需要一一去克服的問題。
擅長黑色幽默喜劇片、最欣賞Woody Allen
紀導演擅長黑色幽默喜劇片，以自身經歷過的事情為發想創作，《雙人晚餐》就是和自己嫁來臺灣所經歷的事情有關。「我想拍一些貼近自己的事！」因為經歷過，才能更觸動人心。
「我最想挑戰瘋狂喜劇，就是能讓觀眾從頭笑到尾。因為有時覺得自己過於嚴肅，缺乏完全放鬆、完全放開的狀態，如果往後有更多idea的累積，我倒是很想嘗試。」紀導還說，最欣賞的導演是伍迪．艾倫(Woody Allen)，先不論他最近的醜聞延燒話題，艾倫今年已經83歲了，每年都能有作品產出，也許會一直堅持拍到壽終正寢的那一刻，這種「持續」的精神，值得令創作者致敬。
期許畢業後以影視工作者的身份當職業
「我的父親是拍紀錄片的，現在已經退休了，他的時代是在體制內的，有自己觀看事物的視角和批判，感謝父親培養我獨立思維的能力。父親在技術方面如攝影、剪輯…都能自己一手包辦；但我對這些沒有這麼大的興趣，我比較喜歡說故事。」紀導說。
目前重心仍擺在專心完成學業的紀導，希望畢業後能以影視工作者的身份當作職業，至於是在上海還是在臺灣發展，端視機運。未來想走影展之路，讓作品不僅能受到肯定，也能被大眾看見。
2017年到上海參加交流營的收穫
「這是我首次以創作者身份，去參加的集結創作活動，相當充滿新鮮感。」原是想藉此機會回娘家的紀導，實際上絕大時間都在交流營裡，因為課程排的很滿，根本沒有時間回家看看，但能和交流營學員們學習交流，真的收穫頗多。
在為期８天的交流營裡，紀導看到兩岸創作人才多元的不同性，「大陸的創作人才有個市場在，資金來源較充裕，去做拍片這件事不會很難；臺灣的創作者較細膩，有和大陸不同的洞見，但很多還是在單打獨鬥的狀態，較沒有集結的感覺。」
「導師的授課好密集，可得到許多行業內的經驗，這對一個學生而言相當寶貴。另外還有2-3天的集體作業，是將臺灣和大陸學員並在一組共同作業，自由拍攝。過程中大夥們很自然的變成朋友，建立了一定的友誼，直到現在都還有聯繫。」
交流營之後的兩岸校園巡展，讓紀導有機會和高中學子們互相對談、分享經驗，「若我能鼓勵到他們，也是很有意義的。」紀導說。
「導演就是要不斷有新的東西進來，參加交流營發現兩岸的差異性，會讓你有新的啟發，創作者就是要把自己打開。」
「若你想瞭解當地的人、當地的生活，最好自己親自去接觸，網路上查到的不一定真實，只是片面之詞，若只靠媒體、別人給你已轉換過的資訊去認識，這對一個新的事物都是不公平的，透過We愛就是很好的管道，讓大家直接面對面，得到的感受才是最真的！」
臺灣與大陸導演拍片的風格差異？
紀導就觀察去(2017)年參賽We愛的作品，覺得大陸導演的情感表達方式是直接的、清晰的，不拐彎抹角，場景也是大山大海，很廣大、寬闊；臺灣導演較注重於內在的東西，表達方式不是一下子全都說出來，要你慢慢去體會。兩者在主題與取材上也很不一樣。大陸導演比較主流(市場性)，臺灣則比較會關注邊緣人。
創作作品若與市場發生衝突，如何取得平衡？
身為一位導演，要很清楚明白能妥協的底限是在哪裡?能與資方妥協多少又不違創作初衷。「市場票房是不可預測的，若只看票房資料只會扭曲自己的初衷，對我而言，把自己的東西做好才是重要的，那一塊就交給市場，不要防礙到自己。」紀導演說。
不要一昧的只依靠靈感 不如辛勤的去耕耘
做為一個創作者都很容易產生焦慮、自我懷疑，紀導對自我的鼓勵「就是去做！」在做的過程中，這些負面的情緒會慢慢消減，轉化成創作的東西，多積極正向思考，才是一個創作者應該具備的能力。
非本科系出身的紀導，謙虛的表示仍有很多東西還要學習，感謝指導老師和同學給予的協助。認為自己拍片的經驗還不多，目前都是拍一些練習的作品，沒有拿出來參賽，把這當作是一個積累的過程；回想之前看過的一本書《創作, 怎麼搞的》，提到靈感不是天上掉下來的！唯有辛勤的耕耘，每天持續的寫，自然會提升你的技藝，是技術也是藝術，都是靠慢慢積累來的一個過程，不要一開始就定在一個高點去追求。當技術累積到一定的程度，內涵也足以支撐的時侯，才會形成一個藝術。
