陳蔚爾導演畢業於世新廣電系電影組，已有17年從影經驗，作品類型涵蓋劇情片、廣告、MV以及紀錄片…，創作風格清新，擅長用唯美的影像表達細膩情感及描寫人性。
2004年以《愛情長片》自全世界3600位報名者中入選柏林影展電影新秀單元，該片並入圍韓國、捷克、瑞士、南斯拉夫、中國（北京及上海）、馬來西亞等多國影展競賽，獲得南方影展劇情片首獎及第26屆金穗獎優等錄影帶。《飛往昨天的CI006》獲選2006年台北電影節全球華人影像精選單元及入圍第29屆金穗獎最佳影片、香港獨立短片及錄像比賽IFVA-評審團推薦。作品屢受肯定、獲獎無數…。
即便在業界已有名氣，仍覺得學習是條無止盡的路。
與其說我是導演，我比較像是說故事的人
蔚爾導演從小就愛看故事書、小說、看電影台、跑圖書館。小學時的說話課，都會自告奮勇舉手上台說故事，觀察同學們聽到後的反應。「大概小學四、五年級左右，那時超迷電視影集-雙峰（David Lynch），一週才播一次，播出的時段很晚，每次都要冒著被揍的危險半夜不睡覺爬起來偷看，隔天放學回家的路上，再將影集情節連說帶演的講給同學聽。」
原來蔚爾導演的驚悚創作魂從那時就開始在練了，成就了2016年的《失心者》。
「一直夢想自己長大後會成為作家，會變成導演是最不可能的事。大學聯考填志願時，擔心光靠文字好像會餓死，應該學些專業的技能，於是就以世新廣電系電影組當作第一志願。」
「我喜歡說故事，與其說我是導演，我比較像是說故事的人；導演的技術是我學習來為了要說故事。」
「導演就像交響樂團的指揮家，可以去選擇合適的樂手進入樂團，相同的樂章，不同的指揮家就有不一樣的詮釋方式。導演亦然，是綜觀全局、帶領大家一起把劇本詮釋出來的人，像個領航者，引導劇組往同個的方向前進。」
蔚爾和她的工作團隊
蔚爾導演大三時開始到片場學習實務的經驗，所以畢業作品才會比同學來的成熟。「進入這個行業就是個自由工作者，不會像上班族一樣朝九晚五。」蔚爾沒有自己的工作室，每次都會依不同的案件需求，尋找時間許可、合適的工作人員再組成團隊。平常有在承接一些商業的案子，常要和客戶溝通協調，做很多的妥協。「商業片子像是在提供影像服務給客戶，活化原始廣告代理商給的創意腳本，我們再把它顯現出來。我自己也兼著許多工作，如製片、編劇、導演、剪接…。」
蔚爾從2014年開始找一些合作過的伙伴，拍一些單純的創作。「創作的作品不用面對客戶，是相當自由的，有很多的發想可儘量發揮，展現大家的創作慾；比如平常做造型的朋友說很想試試看美術，就讓他來玩。」
2017年參加兩岸短片大賽的動機?
收到主辦單位的e-mail邀約時，蔚爾正在釜山參加影展，手上原本就有2016年完成的創作短片《不禮貌運動》，符合活動的主題-愛，於是就投件參加。
「和團隊一起完成的創作作品，當然希望愈多人看到愈好。」和其它參賽作品最大的不同是，蔚爾導演的團隊都是業界線上的專業人士，但即便如此，「能夠得獎，我還是覺得有點意外！」蔚爾說。
每個作品都是生命經驗的積累
蔚爾導演回想2004年剛拿到輔導金不久，某次去校園演講，有學生問她《飛往昨天的CI006》劇本寫了多久? 『那時我回答「一天！」現場一片嘩然，自己當下也不禁得意起來！』蔚爾是那屆唯一拿到輔導金的導演，那時同期有好幾位導演為了想拿到輔導金，花了2個多月籌備的都有…，「而我居然只花一天，他們都覺得太扯了，我是半路殺出的陳咬金。」
『但後來回想，覺得那時回答「一天」是不對的！因為光是痛苦的怕自己寫不出來的糾結期就至少有一個星期，加上腦中原本就有雜亂的構想，加起來也是至少2個多月。』
蔚爾導演是那種想到非常清楚了、呼之欲出時，再一口氣全傾瀉式的創作，就像是小時候的暑假作業，總是趕在快開學時，才一天內趕兩個月份功課的那種情景。在寫《飛往昨天的CI006》劇本及企劃書時，蔚爾也是趕在報名截止的最後一天，幾乎24小時沒睡覺打拚出來的。
「但之後覺得回答一星期、2個月…還是不對，創作是一個累積的過程，每個作品花的時間都是我當年的歲數，例如我現在37歲，今年的作品就是我37年的經驗積累；每個人的生命經驗不同，何時會成熟、消化、沉殿，轉換成創作，都是一個歷程，並非落筆的那個時間點。」
「去回答哪一部片花費多少時間，對我而言意義不大，表面的時間不是關鍵，因為它有可能只是因為工作人員時間喬不攏、或是籌資的過程花了很多時間…等，我相信每個創作者的資料夾裡都還有很多沒有產出的東西，和人生一樣都是過程。」
去年到上海參加兩岸交流營的建議?
「去年參賽時，我的年紀已達活動限制的頂標，大家都喊我”姐”，不過和青年導演在一起，有感受到久違的青春氣息～～」蔚爾笑著說。
蔚爾導演分享著參加國際影展的經驗，期盼交流營可以是更開放的形式，讓參加者可以選擇去看片、上課、學美術、剪接…等不同的課程活動安排。若能邀請到各個領域的專業技能人士與會，將可增加影像創作者間的合作可能性。
交流營的課程排的很密，蔚爾建議可留給大家多一些的休閒互動時間，去上海市區走走看看也好，感受兩岸文化的衝突，集結創作的自由拍攝作品才能充分展現上海的生活氛圍。
對2018參賽青年導演的鼓勵
「持續做下去！因為能持續就是件不容易的事；找到自己最擅長的部份，創作不一定非做導演不可。」
藝術工作者都是一路艱辛的，大眾看到的是蔚爾導演成功的一面，卻顯少知道其背後遭遇的挫折和困難。
「我也經歷過數度戶頭0元，急的跳腳的時侯；也有數次自我懷疑、覺得自己沒有才華了，但就只能撐住啊！就像是之於愛情，你有多愛對方，就願意為他承受多少苦痛，不管多困難都不會放棄。」
「如果作品沒入圍，別太沮喪，這本來就和運氣有關，也許是不合評審的口味，當然也有可能是作品不夠好。但想要找到自己的風格和定位，就只能持續創作才會知道自己能走多遠。」
困惑著、煩惱著、掙扎著，蔚爾始終抱著最初的理想，堅定地，往前走。
期許政府機關 採取更多文化保護政策
對創作者而言，能用實際的票房數字來支持電影製作才是最健全的環境。華人市場廣大，不該只侷限於台灣這塊市場，創作者應積極展現自己的作品，創造被看見的機會。當然，政府的文化保護政策也極為重要，協助本土電影的發展與拓寬海外市場都是刻不容緩的事。綜觀韓國電影產業，政府單位扶持政策的成功，相當值得借鏡。
每個選擇都是一個座標，最終構成你的人生藍圖
「”夢想”像個美麗的泡泡，隨時會破！人們常把”夢想”說的很漂亮，但那是很危險的，裡面包含著許多沒有被說出來的、你想像不到的困難。」
蔚爾導演認為人生最重要的，是能在每一次的挫折中進步，能承受的靭性就更強大，千萬不能輕易被打倒。”追求”是沒有終點的，要相信自己所做的每個選擇，都是當下最好的決定，因為過往經歷的種種，會成就現在的你，沒有任何一件事情是白費的，就像當兵的經驗，要你重來你也不要，拿錢跟你換，也無法帶走…。
靈感不會憑空而來 把握生活中每個moment
「輕鬆過生活！靈感不是從天而降、隨時隨地的，你不會知道它何時會出現，當生活中遇到一個有趣的moment時，那就是你的靈感。當你覺得匱乏、不足時，痛苦本身其實就是創作的源頭，若是一個順遂的人生，反而根本創作不出來。」
遇到創作瓶頸時，「去做些別的事情」蔚爾說。回想大學時期在外工作時，導演要她寫一個MV的劇本，當下一點idea也沒有，於是就跑到道具間玩排球，直到倒數時刻，腎上線素又被激發，突然間劇本就寫出來了。「看起來都以為我沒在幹嘛，但其實心裡一直掛念著，潛意識是很厲害的東西，它會默默的幫忙處理雜亂的思緒。」蔚爾導演形容自己是最後一秒的打擊選手。
女性導演的困境與挑戰
放眼全球影壇，女導演屈指可數。在影視產業中，身為女性顯得珍稀，但也讓蔚爾時常得面臨不同的挑戰；在執導商業片時，有時還是會因為女性的身份，需要花更多心力才能建立客戶的基礎信任與認同，這是現實，也是挑戰。
同樣身為導演，女性比起男性依然顯得弱勢。「愈想往上走，愈會發現有道看不到的天花板檔在那兒。」
談到某次去參加一個案子的面試，「對方直接回覆我，想找的是35歲以上的男導演，這樣充滿性別意識的標籤，令我無法接受。這是性別議題，不是女權的問題。」蔚爾說。
最美好的世界是每個人都能找到自己喜歡且擅長的事情，在各自專業領域上發光發熱，無關乎男性、或是女性，那才是真正的平等。蔚爾希望自己是因為作品本身的出色而被人看見。
最滿意的作品？
「對於創作者來說，永遠會覺得下一部作品會是最好的。如果我現在覺得哪部作品很滿意了，也就沒有再走創作這條路的理由了。我希望能拍到死為止，我過的日子就是電影的日子，沒有一天離開過它。」–陳蔚爾。
