攝影轉職導播、導演 將電影創作當作畢生志業
林信良導演早先從事攝影，很喜歡拍攝活動和紀錄影像、扛著攝影機到處拍，後來入行當了節目導播和廣告導演。他有個夢想，希望將來能夠真正創作電影，所以從導播和廣告製作路上，改為創作有敘事性的作品，並且進入台灣藝術大學進修電影碩士，就是為了完成電影創作的畢生志業。
2019年憑藉著《海口》一片意外參加We愛˙第四屆兩岸青年短片大賽，作品獲得優秀獎肯定，並在電影大師交流營時，帶著組員在48小時內完成影片創作，結合拍攝與動畫設計的創意，在上海外灘重新演繹了一場重逢，奪得評委們的青睞，拿下采風獎榮耀。
衝擊夢想的城市˙上海 享受年輕與思想的碰撞
2019年參加We愛第三屆電影大師交流營，是林信良第一次踏足上海。對於他來說，上海是一個極其嚮往的城市，這個城市國際化、漂亮又緊湊，是一個適合衝擊夢想的地方。林信良表示自己蠻享受交流營八天的過程，論壇分享、講師研討會、學員每天晚上的分享討論、參加上海國際電影節市場交易展會、48小時影片創作等等緊湊的行程，都讓人頗有收穫，玩得很開心。
林信良認為，年輕一輩的創作者都應該要嘗試一下這類型的活動，實際體驗、實際創作、實際交流，創作生涯會有質與量的改變。所以建議未來的We愛入圍青年創作者，在迎新活動中大家可以更活潑一點，更放開自己去交流，不要太過含蓄。另外針對交流營中48小時創作的行程，林信良認為「整合與溝通非常重要。」建議分組創作時，可以每組獨立設置一個小組長，像導師一樣協助學員溝通協調，可以讓作品更不一樣。
身為第三屆We愛交流營中年齡較長的參加者，林信良認為，將自己當成年輕人並歸零，是他和其他青年導演交流的關鍵。年長者有累積的經驗，而年輕人有熱情、天馬行空的想法，自己的熱情或許不見得像他們一樣強大，但是在交流營中重新享受青春，也和年輕導演分享自己的歷程，互相衝撞思想，這對於影像創作來說也是挺好的收穫。
48小時采風拍攝 場景簡單化、故事講好最重要
林信良表示，在前去交流營之前，便已經知道活動中有48小時創作采風的流程，出發前便準備好自己的腳本，再加上拍攝當天有許多的因緣巧合，恰好碰到下雨天、恰好同組員有特別規格的器材、恰好同組員有製作動畫的人才，所以碰撞出「I see you」這個作品。
講到對接下來幾屆參加交流營的青年導演們，關於48小時的采風拍攝，林信良建議「簡單化」，包含場景和故事，都不要想得太複雜。如同「I see you」這部短片，只用了上海外灘一個場景便拍攝完畢，專心講述一個概念或故事即可。
積極交流不是愛現 而是分享彼此所學
對於能否在交流營中發展自己，林信良表示樂觀其成。他認為在交流營中，可以與許多臥虎藏龍之輩互動，許多人都在業界有很好的發展。例如前往交流營的飛機上，他正好與MMA微電影協會的秘書長相鄰而坐，當下便聊起自己的一些拍攝想法和工作室建置進度，獲得對方很好的回饋，甚至在交流營結束後，開啟了一些合作機會。
因年紀差距，在交流營當中林信良較敢發表自己的想法意見，也較積極主動參與交流。他認為主動交流、保持聯繫，這些過程的累積，總有一天會對自己的作品與職涯有所幫助，自己在交流營中就與另一位學員有很多互動，現在成為了自己的工作夥伴。「積極去做，但不是要表現自己有多厲害，而是充分告訴其他人”我是屬於這裡的一份子，我願意在這邊付出我的所學，如果你們也願意分享，我們可以獲得更多。”」林信良說。
台灣年輕創作者 應對自己的作品多抱持自信
在2017到2019年之間，林信良往返兩岸多次，踏遍廈門、武漢、重慶、北京等地，跟各地許多創作團隊深聊，發現其實大家遇到的問題都一樣。大陸的影視工作者對自己的創作內容與風格護衛性很強，主張很堅持、很有自信，這是台灣創作者比較缺少的。台灣創作者普遍認為自己有所不足、比較謙虛，但他認為這不是好事，沒辦法把自己的想法跟外界衝撞，藉此達到全新的認知。他指出自己很喜歡賈樟柯導演的作品，受到影響很多，也表示學習永遠不分地域性。
另外則是市場機制不同，他指出大陸每年會送出十幾位學員至美國派拉蒙影業交流，學習好萊塢的專業技術和製作流程，台灣在這點就少很多，也讓他有點感慨台灣至今仍是走小成本製作的路線。但他補充，近幾年台灣逐漸和國際資金合作，拍出一些不錯的作品，也讓他看到了希望。小市場有自己的玩法，最終還是要拿出好的創作內容，台灣的優勢是創作題材和方式多元不受限，應該好好把握。
疫情影響「危機就是轉機」
近幾個月的疫情影響全球，林信良表示，對業界一定或多或少有影響，比如說室內拍攝，現在就會很怕群聚的危險。不過他表示，相信「不好的時機，其實就是最好的時機」遇到災難時，會發現人性的可貴或可怕，這便可作為下一部創作的題材。
「誰說拍電影一定要好幾千萬？」這是黃朝亮導演給林信良的一個建議。兩百萬能不能拍？這句話給林信良一個的啟示，補助資源不那麼充足的情況下，要知道怎麼拍攝才能達到自己想要的。片長跟資金多寡不見得成正比，日本片「一屍到底」就是低成本卻大賣的最好例子，內容才是重點。林信良表示，近年來官方單位對影視補助這塊已經越加重視，甚至有人稱之為台劇復興，不過最終還是要大家一起把餅做滿，才是最重要的。
最後林信良講到，參加許多兩岸的電影競賽，他對We愛˙兩岸青年短片大賽『電影大師交流營』的感情很特別。因為他在活動中找到歸屬感，來自各地的年輕導演，大家都有志一同來這裡交流、分享創作經驗。因此特別期許今年的大賽可以更活潑，更吸引年輕人，讓交流更有趣，進而珍惜彼此的緣份。
